​奕思畫廊

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星期一至六開放時間: 10am - 7pm

*星期一請先預約
公眾假日休息

中環鴨巴甸街24-26號興揚大廈1C室

©2019 by A Concept Gallery.

《廖修平的藝術歷程》

2019年8月6日至 2019年9月28日 
聯合開幕:2019年8月17日 星期六,下午 5 至 7 點 

奕思畫廊呈獻《廖修平的藝術歷程》。譽為「台灣現代版畫之父」的廖修平在香港展出。展期為8月6日至年9月28日。本次開幕活動參加了「荷李活道畫廊聯合開幕」,將於8月17日下午 5 至 7 點,連同其他五家畫廊舉行開幕酒會,歡迎各界朋友參與。我們精選他從1960年代的早期作品直到2019年的最新作品,清晰呈現一位當代大師的藝術歷程。

廖修平是一位全方位的藝術家。十五歲開始藝術創作,至今將近七十載,跨足油畫、版畫與複合媒材。在臺灣,師承李石樵與廖繼春,成為臺灣現代藝術與當代藝術的掌燈人。1959年師大美術系畢業後赴日本東京教育大學繪畫研究科進修兩年,師承松木重雄與高橋正人,深諳色彩與構圖原理。1965年,在法國巴黎美術學院油畫教室及版畫十七工作室研習,師承夏士德與海特,油畫與版畫都已爐火純青。

心性簡樸,思緒專注,廖修平將平凡樸素的符號轉化為深刻高貴的美感。過去半個世紀,他曾經在許多公立美術館舉辦個展,長年生活在西方,廖修平教授雖然接受西方文化的洗禮,但對其發展根源東方文化與思想教育從未忘懷,這樣的情感移轉到作品中,透過東方哲學中的虛實、陰陽在四季變化中的體驗展現,藉由萬物的遞轉說明人生的真諦,充分表達個人身處異鄉時對於東方文化的懷念。
符號、圖騰、民俗的創作風格中,以特殊的設計與構成形成鮮明的跨文化風格。廖修平的作品,除了訴諸門神、冥紙、春聯、吉祥紋樣及五行色彩等民俗符象來提供一種『指示性的訊息』,更重要的是,他發展出一種結構性的語言,深入詮釋了這個符號群所隱喻的「台灣文化特色」。